英國樂隊Cream在1967推出的《Sunshine of Your Love》，是他們在美國唯一的一張「金唱片」。特別的破音效果，不斷重複的電吉他旋律，讓人過耳難忘。

這首由左派作曲家寫成的抨擊資本主義社會的歌曲，是如何深入人心成爲爵士經典並取得全球商業成功的呢？

作爲滾石樂隊在美國的第一首冠軍單曲，這首譴責消費主義至上的歌曲成爲了他們轉型的經典之作。

儘管這首歌在BBC被禁播，也被梵蒂岡所譴責，但它仍舊成爲了當時極受歡迎的歌曲，成就了數百萬張的銷量。

迪倫的研究者們從未停止過對這首歌的創作初衷、意圖和歌詞的象徵意義的追尋，而這首具有時代意義的歌曲在David Cheal看來是上世紀60年代美國政治社會情形的真實寫照。

作爲黑人饒舌樂的里程碑式組合，大師弗萊什和憤怒五人組創作了這首偉大而具有深遠影響的歌曲。曾被艾斯·庫伯、后街男孩和音樂劇漢密爾頓取樣的這首歌，是饒舌樂的變革之作。

此歌最著名的翻唱來自於Marilyn Manson，如果沒有他，或許很多人永遠不知道世界上有Soft cell這個樂團。在那些80年代初合成器音樂浪潮中興起的「古怪雙人組合」中，「軟細胞」樂隊是最「古怪」的一支，但最終證明也是最成功的。

誕生於義大利拿坡里地區的《我的太陽》（O sole mio）不光波切利、帕瓦羅蒂等男高音們的經典曲目，後來也有很多搖滾樂手翻唱過。而1960年貓王Elvis Presley 用英文翻唱的It's Now or Never（把握良機）把這首充滿正能量的陽光歌曲變成了一首風騷的午夜情歌。

不可否認是《加州旅館》奠定了老鷹樂隊的搖滾大佬的地位：歌中經典的吉他旋律、詭異莫名的歌詞內容、大量的雙關語和關於毒品和性等暗示，儘管引起道德衛士的不滿，但仍不能阻擋其成爲神祕的經典。

這是一個心碎的故事：在大城市的夢破碎之後，只想和你一起回到最初的原點。作曲的Jim Weatherly說，歌詞改編自朋友的真實故事，只是在現實中兩個人在好萊塢的事業都挺成功，而且離婚了。

1980年，美國鄉村女歌手Dolly Parton爲同名電影寫了這首歌，並親自演唱，紅極一時，從此成爲對每週工作40小時唱的「頌歌」。美國上班族9點上班，12-1點午休，2-5點繼續工作，一週5天，謂爲全職。

這首歌被知名的美國靈魂樂歌手——奧蒂斯·雷丁（Otis Ray Redding）演唱成經典，也不斷被演繹改變，或悲情溫婉、或慷慨激昂，不僅成爲電影的悲情橋段插曲，也是選秀歌手發揮個性的試金石。

這首歌是涅盤（Nirvana）的一支單曲，其名字來源於當時美國一種除臭劑。他們是全世界範圍內Grunge音樂的典範。這首歌正是這樣一種憤怒的產物，種族政治、學校槍擊以及美國X世代的倦怠，使這首歌充滿令人血脈噴張的暴戾感。

這首歌首次出現在1957年同名電影《Wild Is The Wind》，原唱者是Johnny Mathis，曲風清新脫俗，彷彿置身童話森林。而1966年Nina Simone的翻唱，嗓音低沉渾厚，拉長音與顫音，使得歌曲又別具一種悲情的韻味。

Disco鼻祖級樂隊The Chic的作品不僅是舞池經典《Le Freak》，其《Good Times》在一定程度上更具影響力——曾被無數人採樣作爲新曲素材，它啓發了Blondie樂隊的《Rapture》和皇后樂隊的《Another One Bites The Dust》，還有Daft Punk名曲《All Around The World》當中的貝斯，同樣是來自《Good Times》。

《壽喜燒》（Sukiyaki）是至今唯一一首蟬聯美國公信榜三週冠軍的日文歌，從1963年，直到現在。而其實歌曲與料理並無關係，只是日文原文（上を向いて歩こう）太難記，英國的唱片公司變改爲簡短的「壽喜燒」，沒想到竟一炮而紅。

這首歌出自 Lee Hazlewood之手,他幾乎製作了所有南茜的歌，偶爾還與她合作二重唱作品。Lee Hazlewood低沉的嗓音，迷人的才華，無疑給這首歌又增添了韻味。《一個絲絨的早晨》就如它的歌名，是首充滿夢幻意味又讓人不知它到底在說些什麼的曲子。

旋律源自法國名曲《一如往日》（Comme d'habitude），隨後由Paul Anka改編成英文版，自此風靡全球。在流行文化上亦常被用作爲告別曲，表示一場表演的結束或一個人的離開。這亦是英國最受歡迎的喪禮輓曲。

50年來，從Joan Baez 到 Mick Jagger等全球優秀音樂家的翻唱，足以證明這首歌的旋律和歌詞多麼動人。尤其在Johnny Cash低沉而特別的演繹中，娓娓道來、格外動人。