倫敦國王十字火車站(King』s Cross) 附近，最近出現了英國藝術家大衛•霍克尼(David Hockney) 的沉浸式投影展覽：《大衛•霍克尼：更大更近 (而不是更小更遠)》(David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away))。從梵高到浮世繪，從莫奈到弗裏達•卡羅，沉浸式的投影藝術展其實已經十分普遍。我很好奇，以愛惜羽毛出名的大衛•霍克尼，爲何會同意讓自己作品進入此種「聲色場所」？和其它同類型的展覽相比，「沉浸式的霍克尼」到底有什麼不同？
《更大更近 (而不是更小更遠)》是在Lightroom空間舉行的。Lightroom 是倫敦塔橋邊的橋樑劇院(Bridge Theatre) 及舞臺視覺設計製作公司59 Productions共同創立的藝術兼表演空間，由Haworth Tompkins建築事務所設計完成。59 Productions在全球各地設計策劃過很多表演、活動、展覽，但它們大多都是「曇花一現」，活動一結束就消失無蹤。大約在4年前，公司決定尋找一個固定的空間，能夠嘗試新的沉浸式體驗。他們很快地找到橋樑劇院作爲合作伙伴，共同成立了Lightroom，由橋樑劇院聯合創辦人之一斯塔爾(Nick Starr) 及59 Productions常務董事斯萊尼(Richard Slaney) 共同主持。
